HOPPER O LA SOLEDAD (Antonio Envid)

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Dicen que lo extraordinario de Edward Hopper es que sus cuadros inspiran historias, que sus paisajes o personajes insinúan una anécdota que cada espectador ha de desarrollar en su cabeza; que por eso es tan cinematográfico y ha inspirado a tanto director, desde Hitchcock hasta Isabel Coixet. Puede ser, no lo niego, pero lo que a mí me inspiran sus cuadros es una inquietante sensación de soledad. Sus paisajes a menudo deshabitados, sus ciudades vacías, como tras una catástrofe radioactiva, que hubiera aniquilado la vida dejando intactos los edificios, sus huéspedes de hotel -¿hay algo más desolador que una habitación de hotel cuando terminada la jornada encaras una solitaria noche?-, sus gasolineras en carreteras olvidadas. Sus personajes, cuando representa un grupo, no se relacionan entre sí, cada uno parece dirigir sus miradas de modo divergente, aunque, en realidad, están ensimismados, parecen mirarse hacia dentro, aunque dirijan la vista a través de una ventana hacia un paisaje impreciso. Me recuerdan los personajes de El Bosco encerrados en sus capsulas de cristal.

En la melancolía que transmiten sus personajes atacados por una grave enfermedad de incomunicabilidad, tan característica de nuestra sociedad, a pesar de la extensión de las redes sociales, puede estar la causa última de su éxito, de su modernidad desafiando el paso del tiempo; y del espacio, pues sus escenas se desarrollan en un paisaje rural americano muy alejado de nuestros cánones.


He seleccionado el último cuadro pintado por Edward Hopper, en él el pintor y su esposa, a menudo su modelo desde un escenario se despiden de este teatro mundo. Ultimo guiño a la vida de un ojo de visión muy personal. Los dos se hallaban muy enfermos cuando se pintó el cuadro, de hecho, murieron poco después, primero, Hopper, al poco, su esposa. Hasta el 16 de septiembre en el Thyssen.

 

Antonio Envid.