MIGUEL HERNÁNDEZ Y SERRAT, DOS ALMAS SIN FRONTERAS (Servando Gotor)

Cuando en el setenta y tres oíamos en la voz de Serrat aquellos hermosos versos de Miguel Hernández sobre un vientre fuera del cual todo era futuro fugaz, pasado, baldío y turbio, con medido acompañamiento orquestal (qué arreglos y dirección musical de Francisco Burrull y cuánta música culta detrás) uno intuía, sólo intuía, que se refería al calor del vientre materno, porque aunque peritos en lunas bastante teníamos con la transparencia de Bécquer o Azorín. Quizá por eso, haciendo más caso a mi púber fiebre que a una curiosa intuición, a mí no se me quitaba de la cabeza el terso vientre (ay, sólo imaginado) de mi núbil y entonces etéreo amor.

Cuatro años antes, en el sesenta y ocho, se había montado la del La-la-la y Eurovisión, primer gesto catalano-económico de Jordi Pujol, artífice –hoy se sabe- de aquella treta, más económica que política: detrás, la discográfica de la “Nova cançó” (Edigsa) propiedad de Banca Catalana, a la sazón presidida por él: no querían libertad -luego se ha visto-, sólo dinero y poder. El joven Serrat, por muy genio que fuera, en lo último que pensaba era en los dineros del Pujol o en el catalanismo exacerbado -no hay más que verlo y oírlo en los vídeos de la época-; de hecho grabó la canción en español y se destapó al año siguiente (el sesenta y nueve) con un álbum sobre Machado,  poeta castellano y español por antonomasia. Y enseguida, en el setenta, se marcó el mejor LP editado en España hasta entonces y, sin duda, su mejor obra: Mediterráneo, que incluía un canto a don Quijote, “caballero del honor”, de León Felipe.

Sin embargo… Sin embargo Serrat, ya nunca dejaría de sorprendernos. Mediterráneo jamás sería superado, cierto, pero en pleno fervor de aquel éxito puso música a Miguel Hernández y el disco se conserva hoy mucho mejor que Mediterráneo. Mediterráneo es la obra del genio cantautor. Miguel Hernández, además, la de un equipo de profesionales de primerísima fila: mucha y buena música. Pero, además, gesto rebelde. Sí, rebelde. Porque el creador se crece ante la adversidad tanto como se aplatana bajo el poder. Miguel Hernández suena como si se hubiera grabado hoy mismo. Mediterráneo suena bien, sí, pero en sepia.

Ahora, el noi del Poble-sec vuelve a sorprendernos con nuevos poemas de Miguel Hernández. Bien. Pero la grabación, con ser buena, carece del desparpajo de la adversidad que tenían aquellos versos del setenta y dos. La de hoy nace bajo el arco (¿arco?), bajo la sombra del poder. Los versos del setenta y dos, en contra. La actual con más medios, la antigua con más talento.

Miguel Hernández, el poeta, fue grande, como lo es Serrat cuando hablando de su pueblo habla del mundo, o sea, cuando el poema suena esencial y, por tanto, universal. Ahora, Serrat, presenta la nueva grabación proclamando la intemporalidad del poeta. Y, en efecto, ahí está el arte: en lo intemporal, en lo universal, en las “almas sin fronteras” (como reza el poema/canción “Uno de aquellos”).

Miguel Hernández era un genio. Serrat, también. A los dos se les pueden perdonar ciertas tonterías. Menos, a un Serrat triunfador, maduro y millonario, que no las necesita. Queda muy poco de la gran lírica del cantante en estos versos (también menores en su mayoría) de Miguel Hernández. Tan poco que se olvidará como se ha olvidado la segunda parte de Mediterráneo (Pleny al mar, ¿les suena?). Sobran comerciales coros y ecos caribeños así como explícitas referencias al Juan Luis Guerra de los ochenta. Porque, sin desdeñar al dominicano, Serrat debe ser Serrat.

En todo caso un trabajo muy por encima de la vergonzante media (iba a decir mier…) que inunda el mercado. Disfrútenlo… con permiso de la SGAE y de Teddy Bautista, listo como Pujol.

(El Comarcal del Jiloca, 16/04/10)